导语:2012年10月18日至11月5日，由中央美术学院、上海市文化广播新闻出版局共同主办，上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”将在上海美术馆隆重举行。展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅，本次展览既是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。

　　雅昌艺术网：首先请您简单谈一下，多年来始终如一的对于高原主题的创作为何选择在这个时间进行集中展示?

　　吴长江：上海美术馆老的展馆今年可能要改变它的用途，所以特别希望在上海美术馆有一个展览，“高原之魂”这个题目实际上是对展览的名称是非常确切的一个界定，因为这个展览主要是这几十年我在青藏高原现场完成的作品，有一小部分，有十几张，其他全部都是素描、彩色的作品，而且几乎都是以人物为主，应该说很确切的说明了是高原的魂魄。

　　雅昌艺术网：这么多年您总共对于高原的创作有多少幅，展览中呈现了有多少?

　　吴长江：一百多幅作品，有很快现场完成的速写，有人物的素描，也有用色彩，近几年，07年以后每年都有大幅的彩色完成的纸上的作品，对着人物来画的作品。这个展览因为展厅的限制，规模差不多百幅左右。两年前在关山月美术馆做了一次，也是同样的展览，在这个基础上又增加了一些这两年完成的新创作的作品。

　　我觉得展览的目的也是一方面看看上海这个地方观众对这些作品的感觉、感受，也听听他们的意见，没有在上海展览过。另外我自己也是一个小结。我过去五十岁的时候曾经在中国美术馆做过一个素描展，五十五岁在关山月做了一个综合的展览，我想通过这种定期的或者不定期的展览，能够给自己在创作上提出一些新的要求，当然这些现场完成的作品它本身也不容易，一个是路途遥远，另外在高原，当然也有这样的意图在里头，就是希望，我希望人的现场完成的状态、能力包括体力达到什么样的程度，所以画得比较大的彩色作品。

　　雅昌艺术网：对于自己以往的创作也是一种突破,最困难的地方应该是什么呢?

　　吴长江：对自己是一个挑战，难度主要是第一高原的游牧民族，它不会说长时间跟你像模特一样站在那儿、坐在那儿一动不动，这就需要你有一些办法，包括应对的，完成作品的办法。我原来画彩色的、水彩这些用洋画法画，所谓洋画法就是冷暖，先有淡的颜色，然后再不断地加深，最后达到完成，时间很长，遇到不太老实的对象的时候，你就手忙脚乱，无法完成，一会儿他动了，变了，一会儿又有别的事情了……后来我也是结合我自己素描、速写的办法，开始在短时间内把对象的动态、形象、特点用黑白的方式画出来，这个黑白又不像素描那样画到90%、99%，实际上就是画了一个40%、50%这样的状态，在这个基础上涂颜色，比如说一个人站在这儿，一个动态，这个位置只要固定了，一会儿头动了，困了，或者说有一点变化了，没有关系了，因为头已经确定了，经常这样，有的时候在那儿打瞌睡，我可以涂颜色，虽然头变了，但是脸部的颜色，具体的形已经有了那个底子，有了那个轮廓，但是如果你画得太重，比如说跟对象基本上一样，像素描一样，再涂颜色的时候就非常脏，实际上他涂的颜色，黑白的颜色，我说的50%或者40%的时候，其实在涂暖颜色的时候是一个冷色调，冷颜色，在这个基础上又是一个素描的底子，所以不断地叠加，越越厚，所以有人说你这个画是叫素描式的水彩或者彩色画，或者是素描式的办法，我也有这个认同，其实都是一种类型。我比较追求厚重的，朴实的一种绘画的风格。

　　强调内涵、强调一种力量，这种厚度也好，这些我写生，对着对象创作的过程中我也抓这个东西。所以我想这几年积累的你会在我那个展览的时候看到那些作品，有的结合得好，人物的神态、状态，绘画的状态，包括我个人的情绪都会比较好，当然也是大量的有这种情况画一半，被画对象跑了，去买东西了，要赶紧赶回很远的地方，回家回草地上去。

　　雅昌艺术网：为了深入表现高原真正的朴实还有他们的真实性情，您在捕捉一个绘画对象或者一个绘画主题，或者某个写生片断的时候是怎样选取的?

　　吴长江：选取也没有那么复杂，现在我是选择比较质朴的形象，比如说边缘牧区来的青年人，牧民，形象实际上咱们看了第一眼就喜欢，很朴实，没有多少的修饰，人的眼睛也很纯净，很单纯，当然我的作品里大量的是这一类的，但是社会的变化，高原的变化，高原整个牧区的发展，人的脸、人的服饰、人的行为都会带出来，从服饰上变化就很大，我06年是第七次到玉树，在青海玉树画青年牧民就发现很不协调的地方，上身包头是康巴人的包头，上身穿着中式藏式的小褂，很好看，下身是西裤、尖皮鞋，有的上身带着一个安多地区玛多那个地方的帽子是狐皮的帽子很好看，上身穿着羽绒服，下边穿着咱们说的裤子和皮鞋，藏民族传统的装束好看、英武、很威风，不仅仅是有实用的御寒作用，而且也是极好的装饰，我觉得藏族的美术在他们的袍子上就可以看到。

　　非常爱美的民族，非常会装饰，而且那个装饰本身也非常醒目，大方、漂亮，羊皮的袍子怎么装饰一块彩色的布，应该说是有图案，有花纹，但是和羊皮袍子大块形成对比还挺精致，非常会打扮，甚至有些藏族的妇女穿的红颜色，在草原很远的地方看到那个红还是特别鲜明、漂亮的，不会有灰颜色。

　　雅昌艺术网：对高原的写生创作堪称当代写实绘画的代表，您所理解的写生的含义是怎样的?您面对高原藏区是如何进行“写生”的?

　　画现场完成的作品我是乐此不疲，而且我也坚持这么长时间，不是勉强为之，我就是觉得有很多形象甚至细节，你不是那样的作画的状态就抓不住，有很多人说你去一次拍一些照片回来画，我说我也怪了，用照片我画不出那种神采，没有，不仅仅是我，我想美术家任何人去了以后用照片技术记录不了，但是随便一个人物形象勾几笔或者一个动态勾几笔，这个东西拿回来以后把你很多回忆带出来，若干年以后，十年、二十年再看这个东西也会有很多故事和回忆在里边，如果用照片那个印象慢慢会淡漠，跟照片一样褪色，慢慢这个东西就没有了，因为它不是形象的语言，它是用机械的完成，这一块地方，我上次展览的时候，也有人问怎么老画这个地方，甘肃的南部，四川的甘孜、阿坝地区，青海的果洛、玉树地区，包括德库，还有云南的迪庆，西藏，还有安多，这些地区是安多、康巴民族人，藏民族中的游牧民族，而且是特别强悍的民族，我上次开幕式的时候也说过什么原因，一个是我过去上学的时候，包括工作以后，我画的东西有一个缺点，面面俱到，求全，重点突出不够，我80年开始，二年级的时候到赣南看到牧民的形象，看到他们生活的状态我觉得非常入画，有了那一次以后，几乎到现在为止当然有几十次了，现在去的时间比较短，但是我觉得现在画也不是说去画牧民或者画藏族，就是画人，就是画咱们自己，我们的人原本应该是那样的，那样彪悍的，也非常美，非常英俊的藏族的小伙子、姑娘，一种非常健康的一种生活状态，不是为表面的物质生活和恶劣的自然条件，跟他确实形成鲜明的对比，比如藏族地区、高原地区的歌舞非常丰富多彩，他的生活非常单调，但是生活也充满欢笑及这是咱们在内地生活如果没有那样的生活体验，你是理解不了的就是这么恶劣的环境，人是这样活着的，他也有信仰，人和自然相处得非常和谐，我们也经常见到这样的场景，任何去过藏区的人都会见到这样的场景。